Человек думает, что знает кошек точно так, как думает, что знает людей. Кошка - вещь, которая спит, свернувшись в кресле, иногда рыскает по своим кошачьим делам, иногда роняет пепельницу и проводит большую часть своей жизни в страстном потреблении тепла. Но таинственную кошачью сущность я узнал только в Риме...Там мне открылось, что кошка не просто кошка, но что-то загадочное и непроницаемое, что кошка - дикий зверь. Кошка между людьми только кошка; кошка между кошками - крадущаяся тень в джунглях. Кошка видимо доверяет человеку; но кошке она не доверяет, потому что знает ее лучше, чем мы.
Собачка, как правило, дополнение к даме, аксессуар или еще одно измерение ее образа. Ни разу дама не дополняет собачку...а зря!
На улице мы, как правило, обращаем внимание на собак, а потом поднимаем глаза на владельца, в надежде, что он(она) достоин быть рядом с таким чудом.
Перепечатка с добавленными иллюстрациями веселой и умной книжки К.Плешакова "Св.Искусство". Рекомендуем прочесть всем, кто ещё только собирается приступить к изучению Искусства и намеревается говорить о нем возвышенно, с придыханием и словами, готовыми для отливки в бронзе. Впрочем... не только для них, потому что "У человека, не способного с ходу отличить Сезанна от Лотрека, мозги включены на одну четверть. "
Климт - в образе Юдифи изображает свою Адель, библейский сюжет усиливает эротичность восприятия, но подвиг Юдифи - совершенно вне темы картин. Аллори - история собственной любви. Лисс - ну да, мясная лавка... без малейшей героизации и уж тем более без возвышенной божественности деяния. Джентилески - такое впечатление - она именно с удовольствием и чувством глубокого удовлетворения отрезает Олоферну голову.
Нисский сказал: — Он много и незаслуженно страдал. Он учил нас бескорыстию и подвигу в искусстве. На стенах висели картины — портреты и натюрморты. Я видела их в его мастерской несколько лет назад. Нынче врезался в память и неотступно стоит перед глазами красный, почти алый графин рядом с каменной египетской головой. Я глядела и думала, что только сейчас поняла: когда Блок говорит о музыке, он имеет в виду не только мелодию, но и слово, и живопись. Вот этот алый цвет звучал. Звенел.
Можно предположить, что жизнь во всех ее проявлениях и искусство для Петра Кончаловского были единым целым. Он любил писать портреты жены, детей, внуков. Из воспоминаний Петра Кончаловского: "В фигуре дочери я хотел спорить с самой жизнью. Наслаждался сознанием, что при помощи краски орехового цвета можно сплести совсем живую косу. Такая работа даст художнику самые счастливые минуты в жизни. Ощущение жизни человека среди других предметов - это какое-то чувство космического порядка".
Владимир Любаров - известный книжный график, проиллюстрировавший более ста книг. В 1992 году Любаров неожиданно резко изменил свою жизнь, купил маленький дом в полузаброшенной деревне Перемилово на краю Владимирской области и с головой окунулся в простую крестьянскую жизнь. Он начал изображать своих новых земляков. Что из этого вышло - смотрите на ветке.
- Сейчас у собак выражения лиц другие...вот интересно, это собаки изменились, или представление о "красоте" отразилось даже на изображении животных?
- Возможен такой вариант: животным во все времена приписывали человеческие свойства, но в разные эпохи их, эти свойства, понимали по-разному. Вот это и отразилось в картине.
У Дюрера был брат Ханс, с неменьшим талантом к рисованию. У родителей не было возможности отправить учиться обоих братьев. Решено было кинуть жребий, и счастливая возможность выпала Альбрехту. Он уехал постигать мастерство, а выучившись и встав на ноги, вернулся домой и сказал брату:” Теперь у меня достаточно денег, чтобы оплатить и твое образование, теперь твоя очередь ехать учиться.” На что Ханс показал ему свои больные руки со скрюченными пальцами и сказал:” Я больше никогда не смогу рисовать. Я изувечил свои руки, работая, чтобы ты мог учиться.” Альбрехт Дюрер увековечил эти руки, запечатлев их на своих картинах.
"Я - черт",- говорил Пикассо Эренбургу, который писал: "Если он черт, то особенный - поспоривший с богом насчет мироздания, восставший и неуступивший. Черт обычно не только лукав, но злобен. А Пикассо - добрый черт". Но многие упрямые факты из его жизни заставляют усомниться в доброте этого гения...Его жизнь как бы подтверждает пословицу, согласно которой Испания - это страна, в которой мужчины презирают секс, но живут ради него. Разумеется, Пикассо жил во имя искусства, но секс был одной из главных движущих сил его творчества.
Эта тема дает возможность вынуть (совершенно законно) всё из подсознания любого художника. Старик Фрейд нам будет завидовать...
Для того, чтобы показывать сны и вообще другую реальность, необходима другая форма изображения. Химеры, чудища и соблазнительные дамы в большинстве картин напоминают конкретно сделанные муляжи в реалистическом окружении. Исключение составляют картины Босха и Сальвадора дали - там найден приём "другой" реальности, где черти и чудища адекватны контексту, фону.
Новое время, наставшее после большевистского переворота рисовали многие художники, кто с ужасом и отвращением, кто с восхищением. Кто искренне, кто из выгодной конъюнктуры. Из дикой смеси иконографии, лубка, плакатов рождалось неизвестное ранее искусство, ставшее оружием идеологов самого жуткого строя в истории человечества. Среди апологетов из мира искусства были и бездари, но были и великие живописцы. Посмотрите на эти картины, это - наша история.
Более двух столетий назад, когда в Европе царил роскошный стиль рококо, западный мир почувствовал и оценил обаяние утонченной культуры Поднебесной Империи. Он открыл для себя совершенно иную, удивительно гармоничную культуру пагоды, китайские фонарики, драконы, немыслимое буйство красок расписных китайских ширм, шелков, лаковых миниатюр. С тех пор моды и стили неоднократно менялись, но мебель и предметы быта в колониальном стиле прочно вписались в европейский интерьер. Они, подобно маленькому черному платью, никогда не выходят из моды.
На выставке есть зал, где одна стена посвящена друзьям, другая - их женам и подругам, а самая интересная - тещам. Вот удивительно, что всем досталось на орехи, только лица старых женщин нарисованы с потрясающей тщательностью и любовью. Куратор выставки написал, что время само выразило сущность их лиц, выполнив работу экспрессиониста, так что осталось лишь зарисовать их с максимальной точностью.
Замечательный русский художник, мощный, сочный, яркий. Авангардист, один из основателей "Бубнового Валета". Писал потрясающе вкусные Хлебы, Фрукты, Мясо, правда когда в стране был голод. Устраивал коммуну в своей деревне, безуспешно. Все хотел написать главную картину в своей жизни, да так и не написал...
...Все такие счастливые, полупрозрачные,( даже ишак полупрозрачен)... отсвечивают теплым светом.
...Очерченные контуры насыщены водой, тающим снегом и как будто плывут.
Если бы не эта хамская война, многое в России было бы иначе.
В том числе и Бродский остался бы хорошим художником....
«Однажны я видел, как мясник местечка перерезал горло гусю и выпустил ему кровь. Я хотел кричать, но не мог – веселый вид этого мясника словно парализовал меня... Этот крик остался во мне до сих пор. Когда я был маленьким, чтобы освободиться от этого крика, я неумело рисовал портрет моего учителя... И позже я писал бычьи туши, чтобы этот крик вышел из меня. Но он все еще во мне».
Иссахар Бер Рыбак через отца происходил из верхних слоёв хасидов.
А это значит, что он наверное получил свою долю хасидского талантливого,
хоть и небуквального, но сумасшествия.
Тех времён, не сегодняшних.
Всегда евреи писали о себе, пели о себе и как вы видите рисовали себя с иронией, и даже с лёгкой надсмешкой. И не для какой-нибудь мифической самоидентификации. Это помогало выжить, и поэтому наработалось через века.
Поэтому,коровы стали летать. А безглазые люди, оказались привлекательными!!! И просто красавицами!! (текст участника Вениамина)
Рогир ван дер Вейден менее известен, чем его знаменитый соотечественник Ван Эйк. Вообще ранней нидерландской живописью стали интересоваться только в начале 19-го века, до того она была позабыта. Когда в 1815 году Иоганн Вольфганг фон Гете увидел "Алтарь церкви Св. Колумба" (триптих, изображающий Благовещение, Поклонение волхвов и внесение младенца-Христа в храм) и заявил, что половина его литературного наследия бесповоротно подлежит забвению как не выдерживающая соседства с гениальностью упомянутой живописной композиции. Что ж, посмотрите сами на картины, они великолепны.
Работы Дерена (и ещё Вламинка, и ещё Брака, и ещё...) некий журналист назвал ДИКИМИ, имея в виду дикость, яркость, необузданность красок. Название прижилось, их стали так и называть - фовистами....
Видимо что-то уже витало в воздухе смутно-тяжелое, тогда многие художники видели в естественности Африки и Полинезии если не идеал, то некое симпатичное противопоставление машинной цивилизации.
Я помню ещё настоящих дворников, у нас в доме был такой. В форме, фуражке, конечно без бляхи... но основательный, неторопливый и всевидящий. Под его началом были две уборщицы и истопник. Сам он сметал листья, вывозил снег, занимался двором и садиком, сажал кусты, деревья (сейчас на их месте парковка, другие времена), красил загородки в садике. И ещё он надзирал. Чтобы каждое утро лестница восхитительно и незабываемо для меня сверкала и пахла мокрыми чистейшими камнями-плитами.
«Сказочно одаренный, но слишком умный, чтобы дать почувствовать свое превосходство, он умел прятать то, что было в нем гениального»
«Чудодейственный глаз Боннара открывает и в самых обыденных вещах изумительные сокровища цветистости. Краски Боннара действительно поют, звенят, сливаются в совершенно своеобразные аккорды…»
Лукас был мастером на все руки. Помимо живописи и отличных гравюр, он поставляет отменные образцы всяческого дизайна - эскизы для декоративных тканей, гобеленов, росписей домов. Сам рисует, режет и лепит модели из дерева и глины для надгробий, церковной утвари и светских безделок, придворных костюмов и ювелирных украшений. Ещё он был законодателем моды, моделировал гербы, оружие, расписывал замки.... Он был богат и знаменит. К сожалению, достигнув успеха, он поставил дело на поток, его мастерская тиражировала версии картин в сотнях экземпляров, вряд ли он даже сам знал в скольких. На нашей ветке собраны его картины разных периодов, в том числе - самые значительные, ещё не превратившиеся в типовую продукцию мастерской.
Почти до 70-х годов XIX века публика отдыхала на открытых пляжах нагишом, что вызывало озабоченность блюстителей общественной нравственности. С развитием курортов в употребление входят купальни. Это были деревянные павильоны на сваях у самого берега моря, главной задачей которых было скрыть от посторонних глаз момент облачения какой-либо особы в купальный костюм и погружение в воду.
Дамский пляжный костюм того времени состоял из длинной сорочки из шерстяной материи без рукавов, с застежками на плечах, волосы скрыты под клеенчатым чепцом или соломенной шляпой, на ногах туфли с веревочной подошвой, в ушах вата, смоченная маслом.
Пьетро Лонги - мастер уличных сцен и бытовых зарисовок.
В его картинах словно оживают герои Гольдони, возможно "Кисть, ищущая правды" — так определил Гольдони суть творчества живописца, которого он считал своим единомышленником.
Публике понравились совсем небольшие сценки, где показано, как они танцуют, музицируют, завтракают, примеряют наряды, лечат зубы, выясняют отношения, веселятся на карнавале.
Великий фламандский живописей, основатель династии знаменитых художников. Он написал две "Вавилонские башни", "Пословицы", "Детские игры", "Страну лентяев", множество других картин. Сами картины и рассказы о них вы найдете на этой ветке.
Благодаря Михаилу Рогинскому советская Москва стала таким же фактом искусства, что и Париж импрессионистов или Америка Эдварда Хоппера, а очереди обрели незыблемость евангельских сцен Джотто. Другие художники подвергали советский мир деконструкции или мифологизации – Михаил Рогинский был единственным, кому удалось запечатлеть этот мир как некую вневременную, непреложную и свободную от идеологических спекуляций подлинность.
Сложен и многообразен процесс изготовления "тульского чуда", который составлял 12 приемов. В производстве существовало строгое разделение труда. Почти не было случаев, когда мастер изготовил бы полностью весь самовар. В самоварном деле было семь основных специальностей:
На фабриках шла сборка, отделка. Изготовление деталей - по домам. Известно, что целые деревни изготовляли одну какую-нибудь деталь. Сдача готовой продукции совершалась раз в неделю, иногда в две недели. Везли готовую продукцию для сдачи на лошадях, хорошо упакованную.
"...милый, родной, мой замечательный отец, гордость моя и зависть навсегда, через годы и годы этой дикой бездонной разлуки, вечный пример мой, творческий, упоенный, несокрушимый..." (Из письма Б. Пастернака к отцу)
