Смотрим, видим и говорим

[WildCat]

Помочь невесте и жениху облагородить свои чувства, зажечь в них "священное пламя божественной любви", призвана богиня любви, сидящая справа на мраморном саркофаге. Богиня любви представлена обнажённой женщиной. В эпоху Возрождения изображение обнажённого тела означало чистоту и невинность. Левая рука поднята к небу и держит кадильницу, в которой "горит священное пламя божественной любви".
В эпоху Возрождения гуманисты создали учение о двух видах любви, двух Венерах: Любви Небесной (Venus Coelestis) и Любви Земной (Venus Vulgaris). "Небесная Венера символизировала любовь, которая возбуждалась размышлениями о вечном и божественном, Земная Венера представляла красоту, созданную в материальном мире, а также принцип продолжения рода человеческого". Эти два вида любви не противостоят друг другу: Любовь Земная (Venus Vulgaris) считалась ступенью к Любви Небесной (Venus Coelestis). На втором плане картины как раз и изображено восхождение от Venus Vulgaris к Venus Coelestis.

[WildCat]

Саркофаг, на котором сидят невеста и богиня любви, наполнен водой. На языке символов вода означает как очищение, самосовершенствование, богопознание, так и источник жизни, плодородия, продолжения рода. Из саркофага, воплощающего мысль о смерти, льётся вода, которая и в прямом и в переносном смысле источник всего живого. Любовь и жизнь торжествуют над смертью.

[WildCat]

Пейзаж на заднем плане картины символизирует постепенное постижение истинного понятия о любви.

На пейзаже в правой части картины изображена пастушеская идиллия со сценой откровенной языческой любви и сцена охоты на кролика, символизирующая сексуальное желание. Кроме того, охота является символом потакания собственным страстям, погони за мимолётным. Относительно левой части правая часть пейзажа находится в низине, освещение её сумрачно.

На пейзаже в левой части картины изображены два спокойно сидящих кролика. Они символизируют как похоть (аморальное), так и плодовитость, продолжение рода — главное предназначение человеческой любви. Выше, на холме, изображён замок, к которому скачет всадник на коне. Это означает, с одной стороны, что честь и достоинство женщина оберегает как неприступный замок, который штурмует мужчина. С другой стороны, замок символизирует в данном контексте и милосердие, которое женщина должна проявить к своему избраннику. И символика кроликов, и символика этой сцены ещё раз подчёркивают двойственный характер человеческой любви.

Самой верхней частью пейзажа является замок и город вокруг него. Башня замка и часть домов освещены ярким солнечным светом. Город — символ правильной упорядоченной жизни, а свет символизирует познание божественных истин.



От языческой любви, изображённой в правой части второго плана картины, к познанию истинной любви, к правильной упорядоченной жизни в браке, можно прийти только через размышления о вечном, через познание божественных истин.

[WildCat]

Мяу ?

[WildCat]

Цитата: swann agrees: Повод, сюжет, мысли и чувства - все важно

Да, но не совсем так. Ты написала слова рядом, а я их переставю иначе, формулой, Кот же математик.

Картина + Повод, сюжет, мысли, символы = чувства.

Понимаешь, чувства не нуждаются в словах и слова не следуют за ними. Точнее, слова следующие за чувствами почти всегда неполны. Точно так и чувства, не следующие за знаниями, опытом, умением видеть - часто не выходят за рамки дихотомии "Ой как красиво-то !" versa "Какой ужос !".

Я поэтому и поставил эту картину и это описание. Ты, кстати, можешь поспорить о том, что притяжение великого искусства не нуждается в довесках познаний, однако эти довески как минимум не ухудшают чувства, а скорее всего заранее включены в них, подобно тому как несколько лет нашего обучения ходьбе включены в каждый сделанный шаг.

Без этого соприкосновение с искусством закончится открытым ртом и выпученными глазами, подобно рыбе, вытащенной из воды. Смешно вспоминать, я как-то повел свою первую жену в Эрмитаж, примерно через час она потеряла сознание от увиденного и попытки сие вместить в себя.

[Hary]

Замечательное полотно, да с расшифровкой символики.
Но какое всё это имеет отношение к предложенному предмету разговора?

[WildCat]

Хари, не имеет никакого отношения к предложенному предмету разговора. Просто я тут самый необразованный, мало что понимающий и тем более кот, а мне тоже в разговоре поучаствовать хочется и не только мяуканьем, означающим "Ой", "Ах" или "Фуууу"... вот поэтому

Есть такой художник, Павел Калугин (не старайтесь вспомнить, не получится), а у него есть сайт. На свой свой сайт художник вывесил написанную им статью о композиции. Значит зачем-то ему было нужно это, и написать и вывесить. Я далек от мысли, что он пишет картины, сверяясь с заготовленной инструкцией, однако... принципы построения композиции от того не меняются.

Читаем

Основы композиции
На что обращать внимание:

- Визуальный центр интереса - внимания, фокус, основная тема картины.
Наиболее красивая, отработаная и выразительная часть художественного образа. Область окружения дополняет эту важнейшую часть и является зависимой. Попробуйте определить, какие детали наиболее полно раскрывает ваш замысел, а какие создают второй и даже третий центр интереса, конкурирующие с основной темой.

- Визуальный обход. Наш глаз расположен всё "читать" слева на право и снизу в верх. Любит делать остановку и возвращаться к пройденному. Всегда должна быть пауза для глаз. Избегайте деталей, которые не подчёркивают основное содержание. Пусть основные линии установят медленный "обход". Визуальный ряд должен плавно привести к центру основного внимания. Прямые линии создают слишком быструю поездку для зрителя. Добавьте ритма. Разбейте прямой путь. Чередуйте противоположности.

- Всё возвращается к живописи. Ветки деревьев, склон горы, движения действующих лиц ( животные, люди, птицы), всё смотрит и идёт к внутренней части картины. Движения ударов кисти к центру также помогает создать иллюзию направления.

- Используйте игру света и тени. Большая и интересная тема для изучения! Ведь именно игра света создаёт всё вокруг, и настроение и контраст и выделяет значимое.

- Исследуйте контраст. Чрезмерная выразительность по всему холсту только при первом просмотре притягивает внимание. Дальше глаз устаёт, нет паузы, так как все детали "прожёванны" и борются за ваше внимание. Это даёт нереалистический жёсткий просмотр. Научитесь обобщать и прописовать только главное. Никто не любит чрезмерную навязчивость. Позвольте зрителю самому досказать недосказаное. Оставте возможность для работы воображения.

- Иллюзии. Чистый холст плоский. Как же создать иллюзию трёхмерного пространства?
Основное правило глубины: тон заднего план всегда холоднее переднего. Контраст и "цветность" намного слабее и постепено набирают силу к переднему плану. Мягкие грани на заднем плане также способствуют созданию иллюзии глубины в живописи.

- Исследуйте равновесие форм, масс, цветовых пятен и движения в картине. Пусть не одна сторона холста не будет перегружена. Хороший эскиз перед началом работы помогает определить места основных форм живописи и также форму и размер холста.

-Чередование форм. Создайте ритм и равновесие в чередовании изображаемых форм . Например, если река на переднем плане имеет плавные изгибы, пусть горы или облака на заднем плане не имеют плавных форм (или наоборот).

-Цвета должны выглядеть гармонично. Используйте не более 3-4 оттенков в цвете. Иллюзия тона: наш глаз сам смешивает расположеные рядом цвета. Например, мазок красного цвета, расположенный рядом с белым, дает иллюзию розового цвета. Большая тема для исследования и творчества. Пишите светлые места более плотно, теневые более тонко.

- В мире всё так или иначе ищет равновесия. Зритель также неосознанно любит, когда всё гармонично и уравновешенно. Казалось бы, что самый лёгкий путь, это разбить холст на две части и написать что то симметричное. Но это далеко не приветствуется в художественном мире. Творчество предполагает новые решения и поиск равновесия там, где его по идее быть не может.

Так и появилось понятие "асимметричное равновесие". Как ни странно, но имено оно даёт картине центр привлекательности. И чем сложнее это равновесие , тем интереснее. Пример: если вместо двух одинаковых цветовых масс, будет размещено три разных по форме и цвету и к тому же относительно друг друга они будут устанавливать некую линию для просмотра.( от большой к более меньшей). Вывод: ищите асимметричных решений и не только по форме, но и по цвету, контрасту и ритму.

[Hary]

А разговор-то будем продолжать?
О том, что превращает картину в шедевр?